Dibujos analíticos de Leonardo da Vinci

La tormenta

     Esta semana hemos basado nuestro trabajo en Tormenta de nieve, de Turner. Y parece ser que nos lo hemos tomado al pie de la letra ya que los trabajos han sido un poco caóticos. Precisamente era caos lo que se buscaba pero era un caos ordenado.

     El tema central ha sido la tonalidad emocional y el gesto. Para ello estuvimos observando y analizando un cuadro de Leonardo da Vinci en el que representa un gran desorden pero de una manera muy organizada. Eran como nubes y ráfagas de viento que se intercalaban unas con otras pero que se podían distinguir claramente, de ahí lo de caos organizado.

     Tras los primeros intentos tuvimos que empezar otra vez de cero ya que no conseguíamos lo que se pedía. Al volver a explicar a Turner y dar la vuelta al papel, empezamos a hacer algo parecido. Primero teníamos que cubrir el papel con una base de colores y a partir de ahí, dibujar una mancha que naciera de una figura poligonal.

Tomlin

     En esta segunda semana ya podemos decir que hemos hecho algo de arte aunque seguimos con nuestro objetivo de coger agilidad con la mano y soltarla. Hemos pasado de las líneas rectas y curvas en un solo color a las manchas y formas indefinidas. Para ello nos hemos basado en Tomlin, otro pintor estadounidense que se decantó por la pintura abstracta.
 

  En la obra vista en clase, Tomlin se dedica a sobreponer manchas de diferentes colores hasta obtener muchas y variadas tonalidades en el cuadro. Tras esto, realiza una serie de rallados en color blanco. Sobre esta idea hemos tenido que trabajar. Sobre el papel negro he ido haciendo manchas con las tizas y la barra chunky negra hasta realizar una base de diferentes colores. Una vez terminada, he trazado varias líneas con la barra chunky blanca y las tizas de colores hasta obtener el dibujo de la derecha.
   







  El segundo trabajo era totalmente diferente ya que consistía en realizar, con trozos de tiza, pequeños trazos rectos. Estos trazos tenían que estar controlados e ir superponiéndose unos a otros hasta formar una especie de tapiz.

Twombly

     Acabada la primera semana de clase, ya podemos decir que hemos empezado a pintar. Como muchos de nosotros no estamos acostumbrados a hacerlo diariamente, tenemos que empezar a coger soltura. Por este motivo el tema central de esta semana ha sido la liberación de la mano.

    

   Las dos primeras clases nos han servido para empezar a familiarizarnos con los materiales y para ir cogiendo movilidad y fluidez a la hora de pintar.  Para poder obtener esa soltura no podemos empezar a pintar así porque sí, por lo que nuestros trabajos se han basado en Twombly, un pintor estadounidense que representa el Expresionismo abstracto. En sus obras se podían distinguir trazados rápidos, largos y llenos de fuerza.

    

     En el segundo trabajo ya empezamos a intercalar rectas con trazos curvos, además de tizas de colores.

  

Exposición de William Blake

William Blake

 

     Este fin de semana tuve la oportunidad de visitar la exposición sobre el pintor inglés William Blake en CaixaForum Madrid. Tengo que reconocer que no soy un entendido de este tema ni suelo realizar este tipo de actividades pero salí de la exposición con una sensación totalmente distinta a la del inicio.

    

     Por lo que entendí mientras observaba aquellos cuadros, Blake quería dar su particular visión, de la época en la que vivía, a través del ser humano. Trataba diferentes temas sociales y políticos aunque se centró más en la moral. En la mayoría de las obras, la Biblia y sus narraciones juegan un importante papel. Aparece mucho Dios y sobre todo la figura de Satán y el mal. El artista juega con la imaginación a la hora de deformar algunos personaje que, junto con los tonos oscuros, aportan una sensación de angustia, dolor y muerte.

 

     Al final de la exposición hay una serie de cuadros de otros autores que supongo que estuvieron influenciados por Blake y se basaron en sus obras a la hora de pintar.

 

     Probablemente los conocimientos que tengo sobre arte no me hayan permitido disfrutar  de esta exposición como lo ha podido hacer un gran entendido pero me ha servido como punto de inflexión, es decir, yo lo considero el punto de partida en mi proceso de aprendizaje acerca de la pintura. Me ha servido para adentrarme un poco en este mundo que a día de hoy desconozco pero que espero que dentro de poco haya cambiado la situación.

 

     Ha sido una experiencia agradable y que seguro repetiré a lo largo de estos años de formación con la intención de empezar a entender la postura que adopta el autor en sus grabados.

 

 

 

Carlos Castro Rodríguez