Extrapolaciones

     Tras estar trabajando esta semana con Matisse, el fin de semana no iba a ser menos. Esta vez ha variado notablemente lo que teníamos que hacer ya que por primera vez no éramos nosotros los que pintábamos sino el ordenador. A partir de varios cuadros de Matisse teníamos que construir uno nuevo con ayuda del photoshop. 

     Con este programa ya tenía un poco de soltura debido a los trabajos que he tenido que hacer para la asignatura de Proyectos 0 por lo que no he tenido grandes problemas a la hora de hacerlo. Si cabe me he encontrado más cómodo que cuando soy yo el que pinta por el simple hecho de que ya teníamos todo dibujado, simplemente teníamos que seleccionar esos elementos y unirlos de una manera coherente.

     El primer trabajo partíamos de un fondo y había que introducir una figura en especial por lo que ya estaba más o menos predefinido el cuadro pero en el segundo podíamos introducir cualquier objeto independientemente del cuadro que sea, siempre que lo haya realizado Matisse.

    En mi caso me gustaría seguir realizando este tipo de trabajos pues pienso que me manejo mejor con el ordenador y además obtengo mejor resultado que los hechos por mí mismo.

Matisse

     Esta semana hemos hemos cerrado completamente la primera etapa del curso (liberalización de la mano) y nos hemos adentrado en la creación de figuras abstractas (Cubismo). Obviamente tendremos que empezar por el principio por lo que nos hemos trasladado a los orígenes de dicho movimiento: Henry Matisse.
     Este pintor representa la transición del Postimpresionismo al Cubismo. Produce un tipo de figuras accesible a todos, viable. Realiza una simplificación de las figuras y le da la misma importancia al fondo y a la figura.
     El primer trabajo de la semana consistía en dibujar a un compañero y el fondo, basándose en la forma de pintar de Matisse. La verdad es que no capté muy bien la esencia del trabajo por lo que tengo que reconocer que no mi dibujo no se ajusta mucho a lo que se pidió.

     El segundo trabajo de la semana seguía la misma línea que el primero pero en este caso iban a ser dos los compañeros dibujados. En este ya logré entender a Matisse por lo que algo más se parece a lo que teníamos que hacer.

Fondos generativos

Tras el trabajo realizado en clase, este puente teníamos la tarea de seguir mejorando la técnica del fondo generativo y para ello hemos tenido que realizar tres trabajos más. Estos consistían en realizar una madeja de líneas de las que tras varias operaciones, obtuviésemos figuras finales.

Imágen icónica II

     Tras la experiencia de la semana pasada y el habernos adaptado a los garabatos y las pinturas acrílicas, el trabajo de hoy consiste en realizar un retrato del compañero pero resaltando las zonas de luz y sombra. Para ello, lo primero que hicimos fue sentarnos uno en frente del otro y trazar dibujos esquemáticos que nos sirvieran de apoyo a la hora de pintar.
     Esto no quita que nos olvidásemos de todo lo que hicimos a lo largo de la semana pasada por lo que teníamos que seguir buscando esa forma de pintar característica de un niño.

Tanteos

     En esta 5ª semana se ha producido un cambio en las clases, hemos dejado las tizas y los pasteles para empezar a utilizar pinturas acrílicas aunque el objetivo sigue siendo el mismo: recuperar la capacidad creativa de un niño.
     Para ello, esta vez basaremos nuestro trabajo en el tanteo. Esto consiste en el dibujo de garabatos hasta formar una madeja de líneas de la que iremos seleccionando unos determinados trazos para extraer las figuras finales. El trabajo de hoy consiste en una mezcla entre esto y los retratos que llevamos haciendo esta semana. El resultado final tiene que ser un retrato hecho por un niño pero obtenido a partir de una madeja de líneas que hemos ido borrando y transformando.
     Los principios fueron un poco caóticos ya que no estaba acostumbrado a pintar con pinceles y resulta un cambio muy grande pasar de las tizas y la barra chunky a las paletinas.

Imágen icónica

     Con esta semana damos comienzo a una segunda etapa en el curso. Dejamos de lado el proceso de soltar la mano y dibujar cosas abstractas y nos centramos en algo concreto: la figura icónica.
     Un niño cuando coge un lápiz empieza a trazar garabatos dando rienda suelta a la imaginación pero a medida que vamos creciendo, esos garabatos tienden a desaparecer. El niño intenta dibujar lo más parecido a la realidad por lo que esa capacidad creadora, que todos tenemos de pequeños, la pierde. Esto mismo nos ha ocurrido a nosotros por eso vamos a volver al dibujo del garabato, al tanteo.
     Lo primero que hicimos fue un autorretrato, y todos nos dimos cuenta de que nos basábamos en un mismo patrón a la hora de dibujar caras. Habíamos perdido la libertad que posee un niño de 5 años.

     A partir de aquí, teníamos que empezar a pensar como críos por lo que nos dedicamos a hacer retratos pero como lo haría un niño. No teníamos que estar pendientes de si los ojos eran simétricos, la nariz centrada o la boca roja.

Fleischmann

     Siendo viernes a última hora y quedando apenas 30 minutos para empezar el fin de semana, creo que la elección de esta obra fue la correcta. Hablo de Composición en rojo de Fleischmann, un cuadro basado en el paralelismo de las líneas y en la uniformidad. El cuadro había sufrido una distribución en varios huecos con forma de L que fueron cubiertos con líneas horizontales y verticales. El color principal era el rojo aunque también se podían encontrar tonos rosas, violetas o blancos.
     Este dibujo creo que ha sido de los pocos que hemos entendido a la primera y que no hemos tenido que recurrir a varios papeles. La lástima es que el tiempo de clase se acabó y no pudimos acabarlo pero, a pesar de ello, salieron buenas composiciones.

Romul Nutiu

     Tras haber realizado los dibujos de Boccioni, cambiamos totalmente de idea y nos centramos en la obra Secrets of the mountain del pintor rumano Romul Nutiu. Este cuadro deja de lado las líneas y la suavidad que conllevan y se basa en el color y la fuerza. Esta hecho mediante brochazos, intensos pero controlados, de colores muy llamativos. Con esta técnica los colores se van superponiendo unos a otros aunque sobresale el azul.
     En nuestro caso nos era imposible utilizar brocha por lo que lo hicimos con las pastel puestas en horizontal, utilizando el ancho de la barra. La goma fue un gran aliado pues me permitió definir mejor esa superposición de colores.

Boccioni

     En esta 4ª semana hemos estado basando nuestro trabajo en la obra States of mind de Boccioni. Ha sido un trabajo duro, pues nos ha costado entenderla bastante pero, tras varios papeles, empezamos a dibujar algo parecido a lo que se nos pedía.



El trabajo consistía en superponer unas líneas sobre otras pero para dar profundidad al dibujo, tuvimos que variar el ancho y la presión de las líneas. Después de haber cambiado de papel más de una vez, se empezaba a ver esa voluminosidad que se pedía por lo que ya sólo quedaba acabarlo con pequeños trazos entre las dichas líneas.